アレハンドロ・サンス

プロフィール

Alejandro Sanz（アレハンドロ・サンス）は、スペイン・マドリード出身のミュージシャン、歌手、作曲家である。本名はAlejandro Sánchez Pizarro（アレハンドロ・サンチェス・ピサーロ）。

生い立ち

マドリードに生まれた。両親はスペイン南部カディス県の出身で、家庭を通じてアンダルシアの音楽に触れた。幼い頃にギターを始め、フラメンコの歌や伴奏を聴きながら曲を書くようになった。育った都市と家族の出身地が異なることは、後の楽曲にあるフラメンコと都会的なポップの接点を考える手がかりになる。

父もギターを弾き、家族の身近には音楽を仕事にする人がいた。サンスはマドリードのモラタラス地区で育ったが、休暇を過ごしたカディス県にも愛着を持ち続けた。子どもの頃に聴いたフラメンコは、後にポップの歌を作る際にも、長い音を伸ばす位置や、一定の拍の上で言葉を詰めたり空けたりする歌い方として現れた。古くからの形式を丸ごと再現するより、伴奏の一部や声の運び方として用いる場面が多い。そのため、ギターを弾いて歌う比較的簡素な曲と、鍵盤や管楽器が入る曲を同じ時期に作っても、声が作品をつなぐ役割を果たしている。

1990年代の作品では、ギターが伴奏を先導する箇所に短い歌を置く場合と、声が伸びるまでギターが待つ場合がある。フラメンコの演奏者が加わる録音では、歌と楽器が交互に前へ出ることで、歌詞の途中に間ができる。後に打ち込みや管楽器が増えた作品でも、この間は消えなかった。スペイン語のアクセントを機械的に拍に合わせず、話し手が相手をうかがう時間や、言葉を選ぶ時間として使ったためである。音量が上がるサビだけを曲の頂点とするより、声が小さい節に人物の事情を残すことが、長い活動を通じて聴ける特徴の一つである。

キャリアの開始

1989年、Alejandro Magno（アレハンドロ・マグノ）名義で1枚目のスタジオ・アルバム『Los chulos son pa' cuidarlos』を発表した。フラメンコと当時のダンス音楽を合わせた作品だった。続いてワーナー・ミュージックと契約し、アレハンドロ・サンスの名義で新作を出すことになった。

ワーナーでの最初の作品に先立ち、10代から音楽に関わる仕事をし、他の歌い手や制作者との接点を増やしていった。初期の名義には名前のアレハンドロを使いながらも、後のアレハンドロ・サンスとは異なる名前が選ばれた。デビュー期の録音が示すのは、当時流通していた踊るための音と、家庭で身につけた歌やギターをどう結び付けるかという試行である。メジャーでの初期作品では、踊りのための拍が前に出る曲より、歌詞を追って聞ける長い旋律を中心に据えた。

デビュー後のキャリア

1991年に2枚目のスタジオ・アルバム『Viviendo deprisa』を発表。「Pisando fuerte」や「Se le apagó la luz」では、ギターを手がかりに歌の旋律を組み立て、スペインで広く聴かれるようになった。1993年に3枚目のスタジオ・アルバム『Si tú me miras』、1995年に4枚目のスタジオ・アルバム『3』を発表した。後者ではイタリア語版やポルトガル語版にも取り組み、スペイン語の録音を中心にしながら他言語の市場にも曲を届けた。

『Viviendo deprisa』の「Se le apagó la luz」では、声を前に置いて人物の出来事を順に語る。対して「Pisando fuerte」は、言葉を短く刻んで前に押し出す。伴奏の違いだけで曲を分けず、曲の話者がどう振る舞うかを歌の長さや発音に反映させた。『Si tú me miras』ではより細かい旋律や歌の間を試し、Paco de Lucía（パコ・デ・ルシア）も制作に参加した。地元スペインで聴かれた歌謡曲としての側面と、ギターの演奏家が加わる録音としての側面が、同じ時期の作品にあった。

初期にはアコースティックな編成で曲を録り直す企画も行った。新しいアルバムを出すたびに前の歌を入れ替えるだけでなく、以前の曲を少人数で演奏し直す方法を取った。歌詞とコードが同じでも、歌が伴奏より先に聞こえる部分、ギターが声を待つ部分が変わると、曲の印象は異なる。後のアンプラグドの録音へつながる点で、歌と少ない楽器で曲を成立させる経験を早い時期から持っていたことは重要である。

1997年に5枚目のスタジオ・アルバム『Más』を発表。「Corazón partío」ではフラメンコの語り口とポップのサビを近づけ、「Amiga mía」「Y, ¿si fuera ella?」では関係の中で言えなかった言葉を長い旋律に乗せた。シングルごとにリズムや声の張り方が違い、一つの作品から複数の曲がそれぞれの聴衆を得た。『Más』はスペインで大きな売上を記録し、以後の国際的な活動を支える作品となった。

『Más』では、失恋を題材にしていても、曲ごとに話者が置かれる状況が異なる。「Corazón partío」は傷ついた心を扱いながら、打楽器とギターが進むため、座って聴くバラードと踊りの音楽の中間にある。「Amiga mía」は誰かを想う友人に向けた言葉で、声を届ける相手との距離が違う。「Y, ¿si fuera ella?」では、問いかけが次の展開を引き出し、歌い手が一息で長い旋律を運ぶ。複数の曲が個々に広く聴かれた背景には、同じ声でも歌の場面を細かく書き分けていたことがある。

アルバムの成功でスペイン以外のスペイン語圏でも公演の機会が増えた。スペインの聴衆にとって身近なフラメンコの要素は、ラテンアメリカではポップの中に入る別の響きとして聞かれた。同じ言葉を使う地域でも、普段聴くリズムや歌の形式は異なる。サンスはギターによる曲の骨格を保ちながら、地域ごとの制作者や歌い手と作業し、国や公演会場が変わっても曲を演奏できる編成を組んだ。多言語版で対応した時期から、スペイン語の曲そのものを広く届ける段階へ進んだ。

2000年に6枚目のスタジオ・アルバム『El alma al aire』を発表し、翌年には1枚目のライブ・アルバム『MTV Unplugged』を発表した。演奏を録り直したライブ作品では、録音時の大きな編成から離れた曲の歌い回しも聴ける。2003年の7枚目のスタジオ・アルバム『No es lo mismo』では、ジャズやラテン音楽に接近し、声と言葉の位置をより細かくずらした。2005年にはShakira（シャキーラ）の「La Tortura」に参加し、交互に歌う形式でラテン・ポップの聴衆を広げた。

『El alma al aire』の表題曲や「Cuando nadie me ve」では、強い一音を先に出すより、声を近くに置いた節からサビへ移る。録音には多くの音が入るが、伴奏が大きくなるところを選ぶため、節の歌は会話に近い距離で聞こえる。翌年の『MTV Unplugged』では、既発曲を新たな編成で演奏し、ライブの環境で声やギターの息を合わせた。録音の技術で声を近く置くスタジオ作品と、同じ場所で演奏者同士が間合いを作る作品の両方を通して、楽曲の聞こえ方が広がった。

『No es lo mismo』では録音の重点が変わった。表題曲は、なめらかな旋律だけで押し切らず、歌詞の細かな音節をリズムの中に置く曲である。ギターによる曲作りの蓄積に、複数の打楽器や鍵盤が動く編成を合わせた。第46回グラミー賞では最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞を受賞した。従来の恋愛の曲を繰り返すことだけで評価を得たわけではなく、伴奏と声の関係を変えた時期に受賞作が生まれた。

「La Tortura」ではシャキーラの曲に客演し、中心にある歌声とは異なる低い声で応じた。声の出番が交代するたびに、二人が同じ出来事を別々の立場から語っていることが伝わる。続く『El tren de los momentos』で「Te lo agradezco, pero no」を制作したときは、サンス自身のアルバムの側にシャキーラを迎えた。どちらも二人で歌うが、楽曲の中心と客演の立場が逆になる。相手が作った曲に合わせる経験と、自分の録音に相手の声を入れる経験が続いた。

南北アメリカでの知名度が高まった後も、米国向けに英語へ全面的に移行することはなかった。英語の歌い手との共同制作では言語の違いを一曲に残し、スペイン語で制作する際も地域ごとの発音やリズムを一つに揃えなかった。2000年代以降にシャキーラやキーズと行った仕事は、その違いが歌の役割として聞こえる例である。互いに同じ旋律を歌う場面があっても、同じ強さで言葉を運ぶ必要はない。デュエットで聞き慣れた声に別の声が入ることで、ソロの曲では語られなかった相手側の存在が曲の中に置かれる。

2006年の8枚目のスタジオ・アルバム『El tren de los momentos』では「Te lo agradezco, pero no」にシャキーラが参加した。2009年に9枚目のスタジオ・アルバム『Paraíso Express』を発表し、Alicia Keys（アリシア・キーズ）を迎えた「Looking for Paradise」を収録。2012年の10枚目のスタジオ・アルバム『La música no se toca』では「No me compares」を発表した。2015年の11枚目のスタジオ・アルバム『Sirope』、2019年の12枚目のスタジオ・アルバム『#ELDISCO』、2021年の13枚目のスタジオ・アルバム『Sanz』と作品を重ね、曲によってフラメンコの拍、ソウル寄りの伴奏、ポップの編成を使い分けた。

『Paraíso Express』の「Looking for Paradise」ではキーズが英語で歌う部分と、サンスがスペイン語で歌う部分がある。共演のために全編を一つの言語へ訳し直さず、それぞれが歌ってきた言葉を残した。異なる言葉でもサビを共有できるよう、共通の拍と和音を置いた曲である。同作は第53回グラミー賞で最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞を受賞した。これまでに聴き手を得たスペイン語圏での活動と、別言語の歌い手との共演が一つのアルバムに並んだ。

『La música no se toca』はユニバーサル・ミュージック・ラティーノのもとで発表した。「No me compares」は二人の関係を外からどう見られるかより、話者が相手にどう理解されたいかに焦点を置く。『Sirope』では「Un zombie a la intemperie」などを収録し、電子音やドラムを取り入れながら、長い言葉を大きなサビへ運ぶ書き方を続けた。アルバムを発表した後は舞台の編成に曲を移し、録音と同じ楽器を用いる箇所と、ライブ用にテンポや伴奏を変える箇所を分けた。

2017年には『Más』の発売20周年を記念して、マドリードで公演を行った。旧作の曲は、そのまま再生され続けるだけでなく、新しい共演者を迎えた舞台のための素材になった。『#ELDISCO』ではCamila Cabello（カミラ・カベロ）と「Mi persona favorita」を歌い、Nicky Jam（ニッキー・ジャム）を迎えた「Back in the City」などを収録した。『#ELDISCO』は第62回グラミー賞で最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞を受賞した。

『Sanz』の後も新しい録音と共演を行った。2025年の企画ではシャキーラと「Bésame」で再び組み、以前の共演と同じ声の組み合わせを新曲に用いた。旧作で広く知られた歌を公演で歌いながら、共同制作では曲ごとに相手と歌の位置を決めている。フラメンコから借りた間合いが残る一方、リズム、共演者、作品を発表するレーベルは時期によって異なり、活動の長さを通して同じ形の録音を続けてきたわけではない。

2021年の『Sanz』では「Bio」のように自分の生い立ちを言葉にする曲も発表した。若い時期の録音で他者との関係に焦点を置いた歌とは異なり、家族や仕事とともに過ぎた時間を本人の視点で扱う。音楽活動を振り返る公演では過去作の発表当時を再現するだけでなく、共演者を迎え、年齢を重ねた声で歌い直した。初期の録音を知る聴衆には同じ題の曲が別の響きを持ち、近年から聴いた人には新作の歌が旧作へつながる。発表年の異なる作品を舞台で並べられることは、作り手と歌い手を兼ねてきた経歴の一部である。