ブルーノ・マーズは、卓越したボーカル力、楽器演奏の才能、そして圧倒的なエンターテイメント性を兼ね備えた、現代ポップミュージック界を代表するアーティストである。
カリブ、ソウル、ファンク、R＆B、ヒップホップといった多様なジャンルを自在に横断しながら、彼は常に時代を彩るヒット曲を世に送り出してきた。
ここでは、ブルーノ・マーズがこれまでに残してきた楽曲の中から、特に人気の高い20曲を厳選し、それぞれの魅力を深掘りしながら紹介していく。
ブルーノ・マーズの人気曲ランキングTOP20
人気曲ランキングはWikipediaに掲載されている出荷枚数、デジタル販売数、CD売上枚数、エアプレイなどの回数、ストリーミング（Spotify、Apple Musicなど）を元に算出されたユニット数の各国の合計値をポイント化して、さらにYouTube再生回数ランキングをポイント化し、その合計を合算したものになります。不定期で更新していきます。
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MirrorLil Wayne ft. Bruno Mars
「Mirror」は、2011年にリリースされたリル・ウェインのアルバム『Tha Carter IV』に収録された楽曲で、ブルーノ・マーズがサビを担当している。
自己と向き合うことをテーマにしたこの曲は、リル・ウェインの内省的なリリックと、ブルーノのソウルフルなコーラスが絶妙に融合した作品である。
「Looking at me now, I can see my past」というフレーズに代表されるように、過去の過ち、痛み、成功、そして悔恨といった複雑な感情が、ブルーノの哀しみを湛えた声によってさらに深みを持って表現されている。
サウンドは、シンプルなビートとギターリフを中心に構成されており、豪華なアレンジに頼らず、リリックとボーカルの力で勝負するスタイルとなっている。このストイックな音作りが、楽曲に強い説得力を与えている。
「Mirror」はビルボードホット100でトップ20入りを果たし、リル・ウェインにとってもブルーノ・マーズにとっても、重要なコラボレーションとなった。特にブルーノにとっては、自身のポップなイメージとはまた異なる、ダークでシリアスな側面をリスナーに印象付ける機会となった。
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Talking to the MoonBruno Mars
「Talking to the Moon」は、2010年のアルバム『Doo-Wops & Hooligans』に収録されたバラードであり、ブルーノ・マーズの繊細な感性が際立つ1曲。
孤独の中で、会えない誰かに向かって月に語りかける——そんな儚い想いを歌ったこの楽曲は、静かながら深い感情の揺らぎをリスナーに伝える。
冒頭のピアノ伴奏と静かなボーカルから始まり、サビに向かって感情が大きく広がっていく展開は、まるで夜空に向かって静かに叫ぶかのようである。ブルーノの声の繊細な震えが、リリックの痛みと孤独感を一層引き立てている。
「Talking to the Moon」は、シングルカット当初は大きな商業的成功を収めなかったものの、後にSNSやストリーミングを通じて再評価され、世界中で静かなロングヒットを記録した。特にアジア圏では、ブルーノ・マーズの隠れた名曲として根強い人気を誇っている。
この楽曲は、派手なプロダクションに頼ることなく、シンプルなメロディと真摯なボーカルだけでリスナーの心に訴えかける力を持っており、ブルーノ・マーズの持つ、人間味あふれるナイーブさが、最大限に引き出された作品である。
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Finesse (Remix)Bruno Mars ft. Cardi B
「Finesse (Remix)」は、2018年にリリースされた、ブルーノ・マーズとカーディ・Bによるコラボレーションシングル。原曲は2016年のアルバム『24K Magic』に収録されていたが、リミックス版でのカーディ・Bの参加により一気に世界的大ヒットへと躍進した。
楽曲は、90年代のニュー・ジャック・スウィングを大胆にリバイバルしており、ベラ・ビーヴ・デヴォーやボビィ・ブラウンを彷彿とさせるファンキーなビートが特徴だ。特にドラムパターンとシンセサウンドの質感に、当時のMTV全盛期への深い愛情が感じられる。
カーディ・Bのエネルギッシュなラップは、ブルーノのスムーズなボーカルと対照を成し、楽曲に新たな勢いを与えた。2人の掛け合いは自然体であり、聞いているだけで楽しくなるポジティブなヴァイブスに満ちている。
ミュージック・ビデオでは、90年代のバラエティ番組『In Living Color』を完璧にオマージュしており、カラフルな衣装やダンスパフォーマンスが話題を呼んだ。ビジュアルと楽曲の世界観がこれほどまでにシンクロした作品は、近年のポップミュージックでは珍しい。
「Finesse (Remix)」はビルボードホット100で3位まで上昇し、ブルーノ・マーズにとって再びチャートトップを賑わせる大ヒットとなった。この曲は、過去へのリスペクトと現代的センスの融合という、ブルーノの得意技を見事に体現した作品である。
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Marry YouBruno Mars
「Marry You」は、2010年のアルバム『Doo-Wops & Hooligans』に収録された、ブルーノ・マーズの代表的なポップソングのひとつ。この曲は、軽いノリで結婚を決意する恋人たちの無邪気さと勢いを描いており、ブルーノらしい陽気なムードに満ちている。
イントロのベルのような音色と、跳ねるようなリズムセクションが、まるで教会の結婚式を連想させるようなワクワク感を演出している。「Hey baby, I think I wanna marry you」という直球のプロポーズのフレーズは、シンプルながら非常にキャッチーで、多くのリスナーに愛されてきた。
楽曲全体に漂う無邪気さと楽観主義は、ブルーノ・マーズの魅力の一つであり、堅苦しいものではなく、「楽しいから結婚しよう」という純粋な気持ちをユーモラスに表現している。
「Marry You」は、リリース当初こそシングルカットされなかったが、結婚式ソングとして世界中で人気となり、後にチャートにもランクインするロングヒットを記録した。特にプロポーズやサプライズフラッシュモブの定番曲となり、多くの人々の人生の節目に寄り添う楽曲となっている。
ブルーノ・マーズはこの曲を通して、「愛の衝動」を肯定的に描き、リスナーにハッピーな気持ちを届けることに成功した。
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Nothin' on YouB.o.B ft. Bruno Mars
「Nothin' on You」は、2010年にリリースされたB.o.Bのデビューシングルで、ブルーノ・マーズがサビ部分を歌い上げている。この曲は、ブルーノにとって初の大規模なチャートヒットとなった楽曲であり、彼が世界的ブレイクを果たす大きなきっかけとなった。
トラックはミッドテンポのヒップホップビートに乗せて展開されるが、ブルーノの柔らかで甘いボーカルがラップパートと絶妙なバランスを保ちながら共存している。「Beautiful girls all over the world / I could be chasing, but my time would be wasted」というラインは、恋人への絶対的な愛情を優しく、しかし強く伝える。
「Nothin' on You」は、ビルボードホット100で1位を獲得し、国際的にも大ヒットを記録。ブルーノ・マーズはこの楽曲の成功を受け、ソロデビューを果たす前からすでに「次なるスーパースター」として業界内外で注目を集める存在となった。
ミュージック・ビデオでは、カラフルなアニメーションと実写映像が組み合わされ、楽曲のポップで楽観的なムードを見事に視覚化しており、その軽やかさが、楽曲の持つ明るいメッセージをさらに引き立てている。
「Nothin' on You」は、ブルーノ・マーズという才能が初めて世界に知られることとなった歴史的な1曲であり、今なお彼のキャリアを語るうえで欠かせない存在である。
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Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic
「Leave The Door Open」は、2021年に結成されたブルーノ・マーズとアンダーソン・パークによるユニット、シルク・ソニックのデビューシングル。この曲は、70年代ソウルへの深い愛情とリスペクトを現代に蘇らせた作品として、批評家・リスナー双方から絶賛を受けた。
サウンドは、スモーキー・ロビンソンやアース・ウィンド＆ファイアを思わせる、ヴィンテージなソウルスタイルが貫かれており、アコースティックギター、フェンダーローズのエレピ、甘いストリングスが織りなす極上のグルーヴの上で、ブルーノとアンダーソンが見事なハーモニーを奏でる。
リリース後、ビルボードホット100で首位を獲得し、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞など主要部門を総なめにする快挙を達成。この成功により、ブルーノ・マーズは再び時代を超えたサウンドクリエイターとしての地位を確固たるものとした。
ミュージック・ビデオでは、70年代のレコーディングスタジオを再現したセットで、シルク・ソニックのメンバーたちがリラックスして演奏する様子が描かれており、その自然体な雰囲気もまた、楽曲の魅力を倍増させている。
「Leave The Door Open」は、クラシックへの憧憬と現代的な洗練が見事に融合した、21世紀ポップ・ミュージックの傑作といえる。
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It Will RainBruno Mars
「It Will Rain」は、2011年にリリースされた映画『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』のサウンドトラックに収録された楽曲。この曲は、愛する人を失うことへの恐怖と絶望をブルーノ・マーズが切々と歌い上げた、極めてエモーショナルなバラードである。
冒頭のメランコリックなギターフレーズからすでに、楽曲全体を覆う重く湿った空気感が漂いはじめる。「Cause there’ll be no sunlight / If I lose you, baby」というラインに象徴されるように、彼の歌声は、ただ悲しみを嘆くだけでなく、愛の喪失がもたらす世界の崩壊をリアルに描き出している。
プロダクションはミニマルでありながら、徐々にオーケストラルなアレンジが重なり、クライマックスへ向かって壮大に盛り上がっていく。このダイナミクスの妙は、リスナーの感情を否応なく揺さぶる。
「It Will Rain」はビルボードホット100でトップ5に入り、ブルーノ・マーズが持つバラード・シンガーとしての圧倒的な説得力を世界に示した。また、『トワイライト』シリーズのファン層ともマッチし、彼のリスナー層を一気に拡大させた楽曲でもある。
ライヴ・パフォーマンスでは、ブルーノがこの曲をピアノ一台で弾き語りする場面が多く、その魂を込めた歌唱に観客が静まり返る瞬間は、まさに音楽が持つ力を実感させる光景である。
『The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (Original Motion Picture Soundtrack)』収録
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Wake Up In The SkyGucci Mane, Bruno Mars, Kodak Black
「Wake Up In The Sky」は、2018年にリリースされたグッチ・メイン、ブルーノ・マーズ、そしてコダック・ブラックによるコラボレーション楽曲。この曲は、ラグジュアリーなライフスタイルをテーマに、三者三様のスタイルが見事に融合した作品となっている。
ブルーノ・マーズは、サビ部分で「I drink till I'm drunk, smoke till I'm high」という印象的なフレーズを歌い上げ、楽曲全体にメロウなヴァイブスをもたらしている。彼のシルキースムーズなボーカルが、ハードなラップセクションとの対比によって一層際立っている。 -
APT.ROSÉ & Bruno Mars
「APT.」は、BLACKPINKのロゼとブルーノ・マーズによるコラボレーション楽曲で、2024年にサプライズ・リリースされた。タイトルの「APT.」は「Apartment（アパートメント）」の略であり、都会の小さな部屋で育まれる恋愛をテーマにしている。
楽曲は、ギターとローファイなビートが交錯する、親密な雰囲気に満ちたナンバーとなっており、ブルーノの柔らかなヴォーカルと、ロゼの透明感ある歌声が絶妙に溶け合い、聴き手に温かくもほろ苦い感情を呼び起こす。
歌詞では、「狭い部屋に未来を詰め込んだ」という表現が象徴的であり、現実の厳しさの中にも小さな幸せを見出す2人の姿が描かれている。シンプルな構成ながら、ブルーノとロゼが交互にボーカルをリレーするスタイルが、楽曲にドラマ性を与えている。
リリース直後、SpotifyやApple Musicなどの主要ストリーミングサービスで爆発的な人気を博し、異例のロングヒットを記録。英国・米国のヒットチャートではロゼにとって韓国の女性アーティストとしては異例の記録を次々と樹立した。
「APT.」は、ブルーノ・マーズの新たなコラボレーションの可能性を示すと同時に、ロゼというアーティストの新境地をも切り開いた、意義深い1曲であり、集計時点ではこの位置だが今後このチャートの順位もさらに上位にランクインする可能性もある。
「APT.」
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TreasureBruno Mars
「Treasure」は、2012年のアルバム『Unorthodox Jukebox』に収録されている、ブルーノ・マーズのディスコ＆ファンク愛が存分に発揮された1曲。楽曲全体に漂う70年代ディスコサウンドへのオマージュは、懐かしさと同時にモダンなエネルギーを感じさせる。
イントロのベースラインと軽やかなギターカッティングは、リスナーを一瞬でダンスフロアへと誘う。「Baby, you're my treasure」という甘いセリフも、ブルーノのチャーミングなキャラクターによって、決してわざとらしさを感じさせない自然なものとなっている。
プロデュースは、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドを意識したような分厚いミックスが特徴で、アナログ感のある温かいサウンドが耳に心地よい。また、ホーンセクションとファルセットボーカルのコンビネーションが、楽曲に高揚感を与えている。
ミュージック・ビデオも、80年代のバラエティ番組を模した演出で、レトロな衣装とキラキラした背景の中、ブルーノとバンドメンバーたちがダンスを披露している。この映像美は、楽曲の陽気さと遊び心を完璧に補完している。
「Treasure」はビルボードホット100でトップ5にランクインし、ブルーノ・マーズのファンクポップ路線を決定づけた楽曲となった。今なお彼のライブセットリストの定番であり、観客が総立ちで踊り出す瞬間を生み出す1曲である。
サウンドは、スロウテンポのビートにドリーミーなシンセサウンドを重ねた、心地よい浮遊感を持ったトラックに仕上がっており、この緩やかでラグジュアリーな空気感こそが、「Wake Up In The Sky」の最大の魅力である。
ミュージック・ビデオも非常に印象的で、グッチ・メイン、ブルーノ・マーズ、コダック・ブラックの三人が、80年代風のきらびやかなスーツを纏い、ディスコボールの下で歌い踊る姿が描かれている。そのレトロなビジュアルと現代的なサウンドの対比が、多くのファンに強い印象を残した。
「Wake Up In The Sky」は、ビルボードホット100でトップ20入りを果たし、ブルーノにとってはラッパーとのコラボレーションにおける成功事例の一つとなった。この楽曲は、ジャンルを越えて自由に音楽を楽しむブルーノ・マーズの姿勢を体現する一曲である。
『Evil Genius』収録
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Die With A SmileLady Gaga, Bruno Mars
「Die With A Smile」は、2024年にリリースされた、レディー・ガガとブルーノ・マーズによる初の公式コラボレーション楽曲である。この曲は、ガガの2025年のアルバム『Mayhem』に収録され、両アーティストのキャリアにおいても重要な位置を占める作品となった。
楽曲は、1970年代のソフト・ロックやカントリー・ポップの影響を受けたバラードであり、愛する人と共に最期の瞬間を迎えることの美しさと切なさを描いている。ブルーノ・マーズのギターとボーカルから始まり、途中からガガのピアノと力強い歌声が加わる構成は、二人の音楽的相性の良さを際立たせている。
ミュージック・ビデオは、1970年代のテレビ番組を彷彿とさせるスタジオセットで撮影され、1人がデニムと赤の衣装を身にまとい、レトロな雰囲気を演出しており、往年のデュオへのオマージュとも受け取られている。
リリース後、楽曲は世界中で大ヒットを記録し、ビルボードホット100やグローバル200を含む複数のチャートで1位を獲得。特に、Spotifyではリリースから96日で10億ストリーミングを達成し、史上最速記録を更新した。
「Die With A Smile」は、ブルーノ・マーズの繊細な感性とレディー・ガガのドラマティックな表現力が融合した、現代ポップミュージックの新たな名曲である。2人のアーティストが持つ異なる魅力が見事に調和し、リスナーに深い感動を与える作品となっている。「APT.」同様、集計時点ではこの位置だが今後このチャートの順位もさらに上位にランクインする可能性もある。
『Mayhem』収録
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Young, Wild & FreeSnoop Dogg & Wiz Khalifa ft. Bruno Mars
「Young, Wild & Free」は、2011年に公開された映画『Mac & Devin Go to High School』のサウンドトラックからのシングルであり、スヌープ・ドッグとウィズ・カリファのラップにブルーノ・マーズのシルキーなサビが華を添えている。この楽曲は、若さ、自由、無鉄砲さを賛美するアンセムとして、瞬く間に多くの若者たちの心を掴んだ。
「So what we get drunk / So what we smoke weed」という開き直ったリリックは、社会的な規範に縛られず、今この瞬間を楽しもうという強いメッセージを発信している。ブルーノの歌うサビは、そのラフな精神を包み込むように優しく響き、楽曲全体に爽やかな余韻を与えている。
プロダクションは、緩やかなビートと気だるいギターループが中心となっており、心地よい浮遊感を持った仕上がりになっている。この軽やかさこそが、「難しいことは考えず、ただ若さを謳歌しよう」というテーマを見事に体現している。
ビルボードホット100ではトップ10入りを果たし、映画の成功と相まって一時代を象徴するサマーアンセムとなった。ブルーノ・マーズの存在感も、ラップアーティストたちとのコラボレーションにおいて全く埋もれない、むしろ光り輝くものであることを改めて証明した。
「Young, Wild & Free」は、無邪気な自由の賛歌であり、ブルーノ・マーズがどんなジャンルにおいても圧倒的な引力を発揮できるアーティストであることを物語っている。
『Mac and Devin Go To High School (Music From and Inspired By The Movie)』収録
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The Lazy SongBruno Mars
「The Lazy Song」は、2010年のアルバム『Doo-Wops & Hooligans』に収録されている、ブルーノ・マーズらしいユーモアとリラックス感が詰まった1曲。そのタイトル通り、「今日は何もしたくない」という怠惰な一日を全面的に肯定する歌詞が印象的だ。
ギターと軽快なパーカッションのみというシンプルなアレンジは、リスナーに自然体でいることの心地よさを思い出させてくれる。肩肘張らないブルーノのヴォーカルも、楽曲のラフなムードにぴったりとマッチしており、どこか親しみやすさを感じさせる。
「I'll just strut in my birthday suit」というラインに象徴されるように、完全に自己解放された一日の様子を描くこの曲は、多忙な現代人にとって一種のアンセムとなった。頑張ることが美徳とされがちな社会に対して、「今日は頑張らない」という選択肢もあるのだというメッセージを投げかけている。
ミュージック・ビデオでは、ブルーノとサルのマスクを被ったダンサーたちが、リビングルームでだらだら踊るだけというユーモラスな演出が話題を呼んだ。この手作り感あふれる映像もまた、楽曲の「力を抜こう」というコンセプトと絶妙に調和している。
「The Lazy Song」は、ビルボードホット100で最高4位を記録し、世界各国でチャートインを果たした。ブルーノ・マーズの多彩な表現力を示すと同時に、「完璧でなくてもいい」という時に大切なメッセージを優しく届けた作品である。
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24K MagicBruno Mars
「24K Magic」は、2016年リリースの同名アルバムのタイトル曲であり、ブルーノ・マーズのパーティーアンセムとして広く知られている。この曲では、80年代後半から90年代前半のファンクとニュー・ジャック・スウィングを大胆にリバイバルしつつ、現代的なエレクトロサウンドでアップデートするという離れ業をやってのけている。
イントロの「Tonight, I just want to take you higher」という掛け声から、一気に華やかな世界へと引き込まれる。シンセベースとホーンセクションが織りなす分厚いサウンド、遊び心に満ちたリリック、そしてブルーノ自身の溢れるカリスマ性が、この曲を一瞬にしてクラシックに押し上げた。
「24K Magic」は、聴く者すべてに「今夜は主役になれ」と呼びかけるような高揚感を持っており、どんな場でも空気を一変させる力を持っている。リリース後すぐに全世界で大ヒットし、Billboard Hot 100ではトップ5入りを果たし、数々の国でプラチナ認定を受けた。
また、ミュージック・ビデオでは、ラスベガスを舞台にした豪華絢爛なパーティーシーンが描かれており、曲の世界観をさらに視覚的に拡張している。
この楽曲はブルーノ・マーズにとって、「クラシックサウンドを現代に蘇らせる」という挑戦の成功例であり、過去と現在を自由自在に行き来する彼の音楽的野心を強く印象付けた。「24K Magic」は、ブルーノ・マーズの「楽しく、ゴージャスで、最高にクール」というイメージを決定づけた金字塔なのである。『24K Magic』収録
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GrenadeBruno Mars
「Grenade」は、2010年のアルバム『Doo-Wops & Hooligans』に収録された、ブルーノ・マーズのバラードの中でも最もドラマティックな1曲。この楽曲では、愛する人のためなら命すら差し出すという極端な献身をテーマにしており、ブルーノのエモーショナルな歌唱力が存分に発揮されている。
冒頭のピアノとソフトなボーカルで始まるが、サビに向かって次第に感情が爆発していく構成は、リスナーに強烈なカタルシスを与える。「I'd catch a grenade for ya」というフレーズは、愛の重さと苦しさを象徴する一節として、多くのリスナーの心に深く刻まれた。
制作過程では、感情のリアリティを重視するため、ブルーノ自身が何度もヴォーカルトラックを録り直したというエピソードがある。その執念が、この曲の持つ痛烈なリアリズムを生み出している。
「Grenade」は世界中で大ヒットし、ビルボードホット100でも1位を獲得。グラミー賞にも多数ノミネートされ、ブルーノ・マーズが単なるラブソングの歌い手ではなく、深い情感を伝えるアーティストであることを証明した。
この曲はライヴ・パフォーマンスにおいても特別な存在であり、ブルーノがピアノに向かって情熱的に歌い上げる姿は、観客に強烈な感動をもたらしている。「Grenade」は、愛の美しさと痛みを極限まで高めた、ブルーノ・マーズの初期キャリアの頂点とも言える作品である。
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That's What I LikeBruno Mars
「That's What I Like」は、2016年のアルバム『24K Magic』に収録され、ブルーノ・マーズのアーバンポップ路線を象徴する代表曲のひとつ。シルキーなR＆Bサウンドに乗せて、恋人に贅沢な生活を約束するという内容を、ブルーノは実に軽妙かつチャーミングに歌い上げている。
楽曲は、トラップビートを巧みに取り入れたリズム感が特徴的でありながら、全体のトーンは極めてスムーズで洗練されている。この対比が、単なる流行りものとは一線を画す、ブルーノらしいクラシックさを演出している。
リリックには「I'll rent a beach house in Miami」、「Silk sheets and diamonds all white」など、現実離れした贅沢なイメージが散りばめられているが、それらを押し付けがましくなく、むしろ愛情表現の一環として柔らかく提示しているところに、ブルーノのセンスが光る。
ミュージック・ビデオは、シンプルな背景にブルーノが踊るだけという構成だが、彼の卓越したリズム感とカリスマ性だけで映像を成立させてしまうところに、改めてアーティストとしての格の違いを感じさせる。
「That's What I Like」は、ビルボードホット100で首位を獲得し、グラミー賞でも最優秀楽曲賞を含む6部門に輝くという快挙を成し遂げた。ブルーノ・マーズの、時代の空気を読みながらも決して流されない絶妙なバランス感覚を体現した一曲である。
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Uptown FunkMark Ronson ft. Bruno Mars
「Uptown Funk」は、2014年にリリースされたマーク・ロンソン名義のシングルで、ブルーノ・マーズがボーカルを務めたことで知られる。この曲は、現代ポップシーンにおけるファンクリバイバルの象徴的存在であり、発売直後から世界中で社会現象的な人気を博した。
ファンク、ソウル、ディスコ、ミネアポリス・サウンドといった80年代のブラックミュージックのエッセンスをふんだんに取り入れたサウンドは、懐かしさと新鮮さを同時に感じさせる。ベースラインとギターリフが織りなすグルーヴは圧倒的であり、そこにブルーノ・マーズのエネルギッシュでチャーミングなボーカルが加わることで、完璧なパーティチューンに仕上がっている。
「Don’t believe me, just watch!」というフレーズは、瞬く間に世界中のクラブ、パーティ、さらには運動会や結婚式でも定番の掛け声となった。ミュージック・ビデオにおいても、スーツ姿でストリートを闊歩するブルーノたちの姿が大きな話題となり、その独特のスタイルは多くの模倣を生んだ。
「Uptown Funk」は、ビルボードホット100で14週連続1位を記録し、2010年代における最長記録の一つとなった。グラミー賞では「年間最優秀レコード賞」など主要部門を受賞し、ポップミュージック史に残る金字塔となった。
ブルーノ・マーズにとってこの曲は、自身名義ではないにもかかわらず、彼のパフォーマンスと存在感がいかに巨大であるかを世界に知らしめた瞬間だった。セールスやYouTubeでの再生数は群を抜いているが、ストリーミング数を含めた集計の結果この位置となった。
『Uptown Special』収録
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Locked Out of HeavenBruno Mars
「Locked Out of Heaven」は、2012年にリリースされたアルバム『Unorthodox Jukebox』からのリード・シングル。この曲は、ブルーノ・マーズがファンクやレゲエロックに影響を受けたサウンドを大胆に取り入れた、キャリアの中でも特にエネルギッシュな楽曲のひとつだ。
冒頭のカッティング・ギターと跳ねるようなリズムセクションが、すぐにリスナーを引き込む。全体的にポリスやスティングの影響が色濃く感じられるが、それを単なる模倣ではなく、現代的なポップセンスと融合させている点にブルーノ・マーズの真骨頂がある。
歌詞は肉体的な恋愛を天国に喩えたもので、彼特有の甘い声で「Your sex takes me to paradise」と繰り返すフックは、聴く者に強烈な中毒性を与える。禁断の快楽を体験した後の陶酔感と喪失感を同時に描き出すこの楽曲は、単なるラブソングの枠を超えたダークな深みを持っている。
「Locked Out of Heaven」は、アメリカ、カナダ、イギリスなど世界各国でチャートのトップを飾り、ビルボードホット100では6週連続1位という快挙を成し遂げた。また、グラミー賞にもノミネートされ、ブルーノ・マーズが単なるラブソングのヒットメイカーではないことを証明する作品となった。
ライヴ・パフォーマンスにおいても、この曲は彼のエネルギー溢れるショーを象徴するナンバーである。特に、2014年のスーパーボウル・ハーフタイムショーでの演奏は伝説的であり、観客を圧倒するパワフルなパフォーマンスで世界中を熱狂させた。
「Locked Out of Heaven」は、ブルーノ・マーズの多面的な才能——卓越した作曲センス、ジャンルの壁を越える柔軟さ、そして圧倒的なライブ力——を象徴する楽曲であり、彼のキャリアの中でも特に重要な位置を占めている。
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When I Was Your ManBruno Mars
「When I Was Your Man」は、2012年のアルバム『Unorthodox Jukebox』に収録された切ないピアノバラード。この楽曲では、過去の恋を悔やみ、自分の過ちを痛烈に後悔する男性の心情が、ブルーノのエモーショナルな歌声によってリアルに描かれている。
「I should have bought you flowers」という出だしから、リスナーはすでに胸を締め付けられるような感情を共有させられる。彼のヴォーカルは、虚飾を排したナイーブなトーンで、過去を取り戻せない痛みを静かに、しかし深く訴えかけてくる。
ミニマルなピアノの伴奏だけで構成されたアレンジは、リリックの悲痛さを際立たせる。このシンプルさこそが、ブルーノの持つ生々しい表現力を際立たせる要素となっている。
リリース後、ビルボードホット100では再び1位を獲得し、ブルーノ・マーズが単なるパーティチューンのアーティストではなく、深い感情表現を持ったシンガーであることを証明した。この楽曲は、失ったものの大きさに気づいた瞬間を描く、ブルーノ・マーズのバラードの中でも屈指の名曲である。ストリーミングでの人気が高いことで総合的にこの順位となった。
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Just the Way You AreBruno Mars
「Just the Way You Are」は、2010年にリリースされたブルーノ・マーズのデビューソロシングルであり、文句なしの代表曲。この曲は、恋人に向けた無条件の愛情を、ストレートかつ飾らない言葉で表現している点が最大の魅力だ。
彼のヴォーカルには、単なる技術を超えた、真っ直ぐな感情の説得力が宿っている。
プロデュースは、ザ・スミージントンズとの共同作業により、温かみのあるピアノ主体のサウンドに仕上がっている。シンプルなメロディながら、誰にでも響く普遍的なテーマを持ち合わせており、リリース後すぐに世界中で大ヒットとなった。
ミュージック・ビデオでは、ブルーノが女性に向かってカセットテープで彼女の美しさを描き出していく様子が描かれ、楽曲の優しさとロマンチシズムをビジュアルでも表現している。
この曲はデビュー曲ながらビルボードホット100で1位を獲得し、グラミー賞でも最優秀男性ポップボーカルパフォーマンス賞を受賞するなど、彼の名を一躍トップアーティストへと押し上げた。「Just the Way You Are」は、ブルーノ・マーズのキャリアを決定づけた、まさに永遠のラブソングである。
音楽界に輝き続けるブルーノ・マーズという存在
ブルーノ・マーズは、ただのヒットメーカーではない。彼は、ポップ、ファンク、R＆B、ソウル、そしてヒップホップといったジャンルを自由に横断しながら、常にリスナーの心に響く「物語」を歌い続けてきた。
きらびやかなパーティーチューンから、胸を締め付けるようなバラードまで、彼が紡ぐ音楽はどれも生き生きとしていて、嘘がない。
何よりどんなジャンルでも自然と歌いこなせる歌唱力には驚かされる。誰もが歌えそうなポップ・ソングであっても男性からすればキーは高めだし、彼独特の歌いこなし方があるという意味では簡単に真似できるものではない。
それは彼が培ってきたもの、好んで聴いて歌ってきたであろう様々な曲たちから磨いてきた技術のひとつと言える。
どんな時代にも、どんな瞬間にも、ブルーノ・マーズの音楽は私たちを包み込み、励まし、時に一緒に涙を流してくれる。
そしてこれからも、彼はきっと、世界中の人々の人生に寄り添う新たな名曲を生み出し続けるに違いない。
参考記事
・Bruno Mars - YouTube
・Bruno Mars - Apple Music
・ブルーノ・マーズ | Spotify
・ブルーノ・マーズ - Wikipedia
・Bruno Mars - Wikipedia