5 Seconds of Summerの人気曲ランキングTOP20・おすすめ曲8選まとめ

2013年に発表された、デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』収録曲「Heartbreak Girl」。

失恋した相手の相談に乗りながら、友達以上には見てもらえない気持ちを歌った初期の代表曲です。歯切れのよいギターと弾むリズムに、言い出せない思いが乗ることで、切ない題材にも若々しい勢いが生まれています。大きく開けるサビと声を重ねるコーラスには、後のヒット曲へつながる親しみやすさも。公式映像に収められた4人の飾らない姿からも、大規模な制作へ進む前のバンドの空気が伝わります。初期のポップ・パンクと素直なメロディーの魅力を、一曲で楽しめます。

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サウンドトラック・アルバム『Ghostbusters (Original Motion Picture Soundtrack)』に収録されている「Girls Talk Boys」。2016年の映画企画で届けられた、ファンクの色合いが強い楽曲です。歯切れのよいギターと弾む低音を軸に、軽快な歌のやり取りが続き、初期とは違う余裕を感じさせます。映画の世界へ入り込むようなミュージック・ビデオも、バンドのユーモラスな一面を生かした内容。2ndアルバムと『Youngblood』の間に聴くと、リズム重視のポップへ向かう変化が自然につながります。肩の力を抜いて楽しめる、キャリアの橋渡しのような1曲です。

Ghostbusters (Original Motion Picture Soundtrack)

Various

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4thアルバム『CALM』に収録されている「Wildflower」。カラム・フッドの歌声を中心に、明るいハーモニーと弾むリズムで開放感を作るポップソングです。暗い質感を持つ曲が多い同作の中で、空気が切り替わるような華やかさがあります。言葉をすべて歌い切らず、サビの一部を音で受け渡す構成も耳に残るところ。歌詞だけでなく、リズムや声そのものが気持ちを伝えています。2020年に発表され、花を使ったリリック・ビデオや、色鮮やかなミュージック・ビデオも公開されました。バンドの大きなコーラスを、重厚さより喜びの方向へ使った曲として聴くと、魅力がよく伝わります。

CALM

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デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』に収録されている「English Love Affair」。跳ねるベースと歯切れのよいギターに、少し気取った語り口のボーカルを乗せた楽曲です。初期の直球のポップ・パンクとはまた違い、リズムで体を揺らしたくなる感覚が前に出ています。出来事を次々に語る歌い方からサビへ抜ける流れには、若いバンドならではのいたずら心も。地域やエディションによって収録内容が異なるデビュー作の中で、見落とさず聴いておきたい曲です。後に彼らがファンクやダンスの要素を取り込むことを知ってから聴くと、その芽がすでに初期の作品にあったと感じられます。

4thアルバム『CALM』に収録されている「No Shame」。人に見られることや注目を集めることへの欲望を、皮肉を含んだ歌詞ときらびやかなポップへ変えた楽曲です。軽やかな音の裏に少し居心地の悪さがあり、楽しく聴けるのに、その楽しさ自体を問い直すような仕掛けが残ります。ルーク・ヘミングスは、誰かを一方的に批判するのではなく、自分たちも同じ社会の一部だという視点を語っています。ミュージック・ビデオの誇張された人物像や演出も、その皮肉を鮮やかに伝えるもの。恋愛以外の題材でも、彼らのポップな感覚が生きていると分かる作品です。

3rdアルバム『Youngblood』に収録されている「Valentine」。甘い題名に対して、低音のうねりと少し不穏な空気を持つポップソングです。なめらかなメロディーにファンク寄りのリズムを組み合わせ、恋愛の高揚を明るさだけでは表現しないところが面白い作品。メンバーの声の違いも、曲の艶やかな質感を支えています。ミュージック・ビデオはアシュトン・アーウィンと映像作家の共同監督によるもので、造形的な映像が音の印象をさらに強めました。『Youngblood』期の彼らが、ギターの勢いだけでなく、リズムと映像の美意識でも魅力を伝え始めたことがよく分かる1曲です。

YOUNGBLOOD

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2ndアルバム『Sounds Good Feels Good』に収録されている「Jet Black Heart」。自分の中の傷や暗い部分を抱えながら、それでも誰かとつながろうとするロック・バラードです。マイケル・クリフォードの声を生かした歌い出しから、サビでバンド全体の音が広がる構成が印象的。明るい青春のイメージだけでは届かなかった心情へ踏み込み、2ndアルバムの重要な一面を示しました。ファンの姿を取り入れたミュージック・ビデオにも、一人で抱える感情を共有するという曲の性格が表れています。声の重なりを追って聴くと、弱さを隠さず歌うこと自体が支えになるような響きを感じられます。

Sounds Good Feels Good

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4thアルバム『CALM』に収録されている「Old Me」。若い頃の失敗や迷いをなかったことにせず、今の自分へつながる経験として受け止める楽曲です。軽快なリズムと少しざらついた歌声が、振り返る歌を必要以上に感傷的にしません。ルーク・ヘミングスも、過ちを引き受けながら前へ進むことについての曲だと説明しています。子ども時代を思わせる場面と現在のメンバーを結ぶミュージック・ビデオは、長く追ってきたファンほど胸に残る内容。過去を美化するのでも否定するのでもない視点に、キャリアを重ねた彼らの変化が見えます。リズムに乗りながら、自分の来た道も少し肯定したくなる1曲です。

3rdアルバム『Youngblood』に収録されている「Ghost Of You」。ピアノを中心に、失った相手の気配が暮らしの中に残り続ける感覚を歌うバラードです。抑えた歌い出しから徐々に演奏が広がり、サビでは記憶から抜け出せない痛みがはっきりと浮かびます。Andrew Goldstein（アンドリュー・ゴールドスタイン）とDan Book（ダン・ブック）らが制作に参加。派手な仕掛けを前に出さず、メロディーと歌声を中心に据えることで、アルバム終盤に深い余韻を残しています。長く聴かれており、4人の繊細な表現に触れる入口としてもおすすめ。静かな導入と後半の広がりを、続けて味わいたい曲です。

3rdアルバム『Youngblood』に収録されている「Lie To Me」。別れた相手の本心を知りたくないという矛盾した気持ちを、短く引き締まったポップ・バラードにしています。言葉を詰め込まず、歌い終わりに残る余韻や、コーラスの響きで寂しさを深めるところが魅力。アルバムのソロ版に加え、Julia Michaels（ジュリア・マイケルズ）を迎えた共演版も発表されました。二つの声で聴くと、一人の独白だった感情に別の距離感が生まれます。大きな感情を声量だけで表さず、抑えた歌い方でも伝えられるバンドへ成長したことが分かる曲です。華やかな代表曲の合間に聴くと、その近さがいっそう印象に残ります。

Lie To Me

ファイヴ・セカンズ・オブ・サマー feat. ジュリア・マイケルズ

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3rdアルバム『Youngblood』に収録されている「Want You Back」。別れた相手を取り戻したい気持ちを、滑らかなギターと弾むビートで包んだ2018年のシングルです。切実な題材でも重く沈みすぎず、サビでは軽やかさと未練が同時に残ります。以前の勢いのあるポップ・パンクから、リズムや音の質感を重視するポップへ向かう変化が分かりやすく表れた曲で、3rdアルバムに先駆けて届けられました。歌声の近さと、背景に広がる細かな音の組み合わせを聴くと、大きなサビの手前にも丁寧な工夫があることに気づきます。全英シングルチャートでは22位を記録し、新しい時期の始まりを知らせました。目まぐるしく場所が切り替わるミュージック・ビデオも、相手のことが頭から離れない感覚と重なります。後の「Youngblood」ほど激しく感情を爆発させず、日常に残る未練を軽やかに運ぶところが持ち味。彼らの音楽が変わっていく瞬間を知るためにも聴きたい1曲です。

デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』に収録されている「Good Girls」。周囲が決めた「いい子」というイメージと、本人の実際の姿とのずれを、いたずらっぽい歌詞と軽快なギターで描く楽曲です。低く歌う部分と大きく開くサビの差が気持ちよく、メンバーの声が重なるたびに、からかうような楽しさが増していきます。2014年のシングルとして全英シングルチャート19位、ビルボードホット100で34位を記録し、デビュー期の人気を支えました。学校を舞台にしたミュージック・ビデオも、決まりごとからはみ出したいという曲の雰囲気を分かりやすく伝えています。激しい演奏だけで押し切らず、歌いやすいメロディーを中心に置いているため、ポップ・パンクになじみがなくても入りやすいところが魅力。後年の内省的な歌詞とは異なる、若さゆえの強気さや冗談の感覚を味わえます。デビュー作の中でも、4人のキャラクターを音と映像の両方で楽しめる1曲です。

デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』に収録されている「Don't Stop」。明るく弾むギターと、何度も繰り返したくなるフックが印象的なアップテンポのラブソングです。相手へ近づきたい気持ちを、ためらいよりもスピード感で表現し、歌声の受け渡しとコーラスが演奏の楽しさを支えています。長い導入を置かず、次々に覚えやすいメロディーを出していく構成にも、初期作品ならではの勢いがあります。2014年のシングルで、全英シングルチャートでは2位を記録。ミュージック・ビデオではメンバーが個性的なスーパーヒーローに扮し、格好よさだけでなく、コミカルな一面も見せています。シリアスな作品が増えた後の彼らから聴き始めた人には、その肩の力の抜けた明るさが新鮮に感じられるはず。複雑な仕掛けを意識せず楽しめる一方、声を重ねるタイミングやサビへの入り方には、ポップソングを聴かせる工夫が詰まっています。初期のライブ感覚を伝える代表作です。

2ndアルバム『Sounds Good Feels Good』に収録されている「She's Kinda Hot」。不満だらけの状況や周囲からの見られ方を、軽妙な語り口と力強い合唱へ変える2015年のシングルです。タイトルだけなら恋愛の歌に聞こえますが、曲が進むにつれて、うまく社会になじめない人たちが肩を並べるような意味合いが広がります。跳ねるリズムから分厚いギターへ移る構成には、初期の勢いをさらに大きなバンドサウンドへ育てようとする意欲が感じられます。John Feldmann（ジョン・フェルドマン）らとの制作による、ポップ・パンクの親しみやすさとスタジアム向けのスケール感の両立も聴きどころ。ビルボードホット100では22位、全英シングルチャートでは14位を記録しました。ミュージック・ビデオで見せる手作りの乗り物を囲んだ祝祭的な雰囲気も、はみ出した人たちを肯定する曲の性格とよく重なります。少し落ち込んだ日にも、気負わず音量を上げたくなる1曲です。

4thアルバム『CALM』に収録されている「Easier」。乾いた低音と鋭いファルセットを組み合わせ、離れるべきか、とどまるべきかという迷いを、息の詰まるようなポップへ仕上げた楽曲です。大きく鳴るギターに頼らず、反復するフレーズとリズムで耳を引きつけるため、短い曲の中にも強い緊張が続きます。2019年にアルバムの先行シングルとして発表され、Charlie Puth（チャーリー・プース）、Andrew Watt（アンドリュー・ワット）、Ali Tamposi（アリ・タンポシ）、Ryan Tedder（ライアン・テダー）らとの制作が新しい方向への足掛かりになりました。ルーク・ヘミングスは、制作時にニューウェーブやインダストリアルな音へ関心が向いていたことも語っています。青や赤の照明が支配するミュージック・ビデオは、楽曲の閉塞感を視覚化するような内容。後にチャーリー・プースを迎えたリミックスも発表され、同じメロディーが別の声や音像によって変わる面白さも味わえます。『CALM』期の少し危うい魅力に触れる入口です。

The Chainsmokers（ザ・チェインスモーカーズ）の3rdアルバム『World War Joy』に収録されている「Who Do You Love」。ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーを迎えた2019年のコラボレーションで、相手の気持ちが別の誰かへ向いているのではないかという疑念を、歯切れのよいダンス・ポップへ変えています。ギターの細かな刻みと電子的なビートの上で歌声が次第に熱を帯び、問いかけるようなサビから開放的な展開へ移る流れが鮮やか。バンドの演奏感が、ザ・チェインスモーカーズのポップなプロダクションに埋もれず残っている点も魅力です。ミュージック・ビデオでは両組が演奏で競い合うような構図が使われ、音の応酬を目でも楽しめます。ビルボードホット100で52位を記録し、カナダではダブル・プラチナ認定を獲得。バンドのファンだけでなく、ダンス・ミュージックのリスナーへも歌声を広げた作品です。ロックとEDMの境目を難しく考えず、まずサビに身を任せて聴きたいコラボになっています。

World War Joy

ザ・チェインスモーカーズ

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デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』に収録されている「Amnesia」。アコースティック・ギターを軸に、別れた相手との記憶だけが取り残される感覚を歌うバラードです。元気なギターバンドという第一印象から少し離れ、声のかすれやフレーズの終わりに残る息で、言葉にしきれない痛みを伝えています。曲が進むにつれて演奏とコーラスが厚くなっても、最初にあった孤独な距離感は消えません。そのためサビの大きさが単なる盛り上げではなく、忘れたくても忘れられない感情の強さとして響きます。2014年のシングルで、ビルボードホット100では16位、全英シングルチャートでは7位を記録。アップテンポの代表曲だけでは伝わらない歌の表情を、多くのリスナーへ届けました。思い出を並べる歌詞と、青春の一場面を切り取るようなミュージック・ビデオの組み合わせも印象的。初期からバラードの説得力を備えていたことが分かる、長く聴き継がれる1曲です。

4thアルバム『CALM』に収録されている「Teeth」。地をはうようなベース、硬いビート、ルーク・ヘミングスの高音がぶつかり合う、ダークな質感の楽曲です。愛情と衝突が切り離せない関係を描き、甘いメロディーの中にも緊張が残ります。本人がApple Musicで語っているのは、スネアに頼らず、キックと息遣いを中心にリズムを組み立てたという発想。音数の多さではなく、空白と音の輪郭で圧力を生み出すところが聴きどころです。終盤にはTom Morello（トム・モレロ）のギターも加わり、声と電子音の間を引き裂くような鋭い響きを残します。2019年にシングルとして発表され、ドラマ『13 Reasons Why』第3シーズンのサウンドトラックにも収録。『Youngblood』で広がったポップの可能性を、より危うく実験的な方向へ進めました。サビの強さだけでなく、低音を追って聴くとバンドの変化がはっきり分かる作品です。

デビュー・アルバム『5 Seconds of Summer』に収録されている「She Looks So Perfect」。掛け声に続いてギターとドラムがなだれ込む、初期の魅力を凝縮したポップ・パンクです。恋する相手への熱に浮かされたような歌と、何度でも口ずさみたくなるサビが結びつき、演奏の荒々しさよりもポップソングとしての強さが前に出ています。Jake Sinclair（ジェイク・シンクレア）が制作に参加し、マイケル・クリフォードとアシュトン・アーウィンらが書いた曲。2014年には全英シングルチャートで1位を獲得し、YouTube発の若いバンドが世界へ広がる大きな入口になりました。ミュージック・ビデオは日常のさまざまな人々を巻き込む開放的な内容で、演奏する4人の楽しさと曲の勢いを増幅しています。後年の洗練された作品から入った人にも、彼らの出発点を知るために聴いてほしい1曲。分厚いコーラスの奥には、最初から会場全体で歌うことを想定していたようなスケールの大きさがあります。

3rdアルバム『Youngblood』に収録されている「Youngblood」。低く刻むベースと抑えた歌声から、サビで一気に視界が開けるようなダンス・ポップです。別れきれない関係の引力を、明るさと切迫感が同居するメロディーに乗せ、初期のポップ・パンクとは違う方法で大きな高揚感を作っています。アンドリュー・ワットとLouis Bell（ルイス・ベル）がプロデュースし、アリ・タンポシらもソングライティングに参加。ギターを前へ押し出すだけでなく、リズムと声の重なりを曲の中心に据えたことが、バンドの表現を広げました。2018年にはオーストラリアで1位、全英シングルチャートで4位、ビルボードホット100で7位を記録。アメリカの6×プラチナ、オーストラリアの18×プラチナなど、複数の市場で認定を積み重ねています。日本を舞台にしたミュージック・ビデオと、メンバーの姿を中心にした別映像では、同じ曲から違う物語が見えてくるのも面白いところ。青春の勢いを残したまま、大人のポップ・バンドへ踏み出した転換点を、そのまま音にした代表曲です。